- Political Economy, Audiovisual, Politics and Film, History of Statistics and Statistical Agencies, Digital Cinema, European Cinema, and 26 moreNew Communication Technologies, Alternative Media, Cinema (Celluloid and Digital), Latin American Cinema, Film Distribution, Cinema, New Technologies, Media, Public policies, Regional Integration, Film Exhibition, Alternative Television, Projectors, Film Distribution Through the Internet, Argentina Media, Alternative Exhibition, American Digital Cinema, Digital Intermediate, Electronic Cinema, Film Studies, Modern Greek Studies, Crisis, Cine Mexicano, Political Economy of Communication, Film Production, and Cultural Industriesedit
- Dr./PhD Communication_Professor-Researcher_UNESCO Consultant_Co Founder, with Octavio Getino, of Latin-American Filmedit
For the last 20 years, after the neoliberal storm of the 1990s, state film policies in Latin America have focused almost exclusively on production. Commercialization, audiovisual convergence-especially between film and television-and... more
For the last 20 years, after the neoliberal storm of the 1990s, state film policies in Latin America have focused almost exclusively on production. Commercialization, audiovisual convergence-especially between film and television-and digitization are practically absent from cultural politics. National film agencies continue to impose regulations similar to those of half a century ago. "Neofomentismo"-government incentives to promote cinema that were created during the 1990s and the first decade of the twenty-first century-served as a corrective to the more orthodox neoliberalism that dismantled public support for film and other cultural industries until the late 1980s and early 1990s. However, neofomentismo is far from "fomentismo," i.e. the active participation of the state in the production, distribution, and screening of films between the 1940s and 1970s, a period that marked the golden age of some Latin American cinemas, especially those of Mexico and Brazil. Neofomentismo focuses on production: it allowed for unprecedented growth in the number of films in almost all of Latin America. However, in both distribution and exhibition, it continued to turn its back on Latin American cinema, and these two vital links in the value chain remained virtually excluded from the legislation that supported film (except for isolated regulations that were limited in their support and effectiveness). The U.S. concept of the multiplex came to Latin America in the second half of the 1990s. In the majority of countries in the region, the number of cinemas and spectators more than doubled between 2000 and 2013, an increase driven by the significant growth in the Mexican exhibition sector, which went from 2,100 screens in 2000 to more than 5,700 in 2014. Brazil, the other large Latin American market, saw its number of screens increase more than 80%. Colombia-about to overtake Argentina as the third largest film market in Latin America (something unthinkable a few decades before)-saw its number of theaters grow 190% between 2000 and 2014, while Argentina's number of screening venues has been practically at a standstill for nearly 20 years (the same holds for Uruguay). 1 However, despite the growth of the exhibition sector in Latin America, there has been no increase in the distribution of national or other non-Hollywood films, nor has there been rapid
Research Interests:
La cinematografía es cultura y ésta se encuentra en el eje de las transformaciones históricas de la sociedad. La digitalización, con las transformaciones económicas y tecnológicas que implica, está cambiando el panorama en todos los... more
La cinematografía es cultura y ésta se encuentra en el eje de las transformaciones históricas de la sociedad. La digitalización, con las transformaciones económicas y tecnológicas que implica, está cambiando el panorama en todos los estratos de su cadena de valor, producción, distribución y exhibición, por lo que el modelo de negocio y las políticas públicas que sostienen esta industria cultural deben adaptarse. Las investigaciones de este libro plantean que los gobiernos, de cinematografías pequeñas como las latinoamericanas, deben contar con herramientas suficientes para definir y ejecutar sus políticas del audiovisual y no dejar en manos del mercado parte del futuro cultural de sus países.
Con la colaboración de la Agencia Española de Cooperación Internacional
para el Desarrollo (AECID) se ha podido desarrollar un trabajo colectivo en
el que se analiza la situación de seis cinematografías latinoamericanas diferentes (Argentina, Bolivia, Brasil, México, Paraguay y Uruguay) en aspectos relacionados con el fomento a la producción, la creación, la difusión, las nuevas tecnologías y los derechos de autor en el nuevo espacio digital.
Los textos que componen este libro analizan el cine como medio de comunicación,
como “artefacto cultural” que transforma las sociedades y como elemento clave para la diversidad cultural. Los contenidos de esta potente industria cultural deben ser preservados como un bien público, y los Estados deben asumir un rol activo en la generación y difusión de los mismos, con el objetivo de impulsar los audiovisuales nacionales como uno de los pilares más importantes para el desarrollo en las sociedades del siglo XXI.
Desde siempre, la sociedad se ha alimentado de ficciones, y así lo seguirá haciendo aunque sea a través de nuevos instrumentos y de nuevos modos de consumo. Para no romper el vínculo entre pasado y futuro los profesionales deben seguir construyendo historias y los países deben generar estructuras de apoyo para preservar este bien común.
Con la colaboración de la Agencia Española de Cooperación Internacional
para el Desarrollo (AECID) se ha podido desarrollar un trabajo colectivo en
el que se analiza la situación de seis cinematografías latinoamericanas diferentes (Argentina, Bolivia, Brasil, México, Paraguay y Uruguay) en aspectos relacionados con el fomento a la producción, la creación, la difusión, las nuevas tecnologías y los derechos de autor en el nuevo espacio digital.
Los textos que componen este libro analizan el cine como medio de comunicación,
como “artefacto cultural” que transforma las sociedades y como elemento clave para la diversidad cultural. Los contenidos de esta potente industria cultural deben ser preservados como un bien público, y los Estados deben asumir un rol activo en la generación y difusión de los mismos, con el objetivo de impulsar los audiovisuales nacionales como uno de los pilares más importantes para el desarrollo en las sociedades del siglo XXI.
Desde siempre, la sociedad se ha alimentado de ficciones, y así lo seguirá haciendo aunque sea a través de nuevos instrumentos y de nuevos modos de consumo. Para no romper el vínculo entre pasado y futuro los profesionales deben seguir construyendo historias y los países deben generar estructuras de apoyo para preservar este bien común.
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Para la UNESCO los desastres se distinguen entre “emergencias naturales” terremotos, inundaciones, erupciones volcánicas, tormentas, maremotos, etc.
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Las páginas de Vivir para contarlo están abiertas para los y las sobrevivientes de los diversos grupos que formaron parte de la lucha armada en México y en América Latina, y para, familiares, estudiosos y personas solidarias.
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La exhibición cinematográfica en América Latina comenzó su proceso de digitalización tardíamente con respecto al “Primer mundo” (2007-2008). A pesar de las promesas de mayor diversidad en nuestras pantallas de cine, la subregión vio como... more
La exhibición cinematográfica en América Latina comenzó su proceso de digitalización tardíamente con respecto al “Primer mundo” (2007-2008). A pesar de las promesas de mayor diversidad en nuestras pantallas de cine, la subregión vio como Hollywood utilizó el cambio tecnológico para reforzar su dominio en el sector.
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This article makes a semblance about the life of the researcher Octavio Getino, emphasizing his artistic, professional and political antecedents - in a life that was marked by the vicissitudes of a turbulent period of Argentine history -,... more
This article makes a semblance about the life of the researcher Octavio Getino, emphasizing his artistic, professional and political antecedents - in a life that was marked by the vicissitudes of a turbulent period of Argentine history -, until becoming the recognized researcher of Latin American media recognized worldwide
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Este artigo faz uma aparência sobre a vida do pesquisador Octavio Getino, enfatizando seus antecedentes artísticos, profissionais e políticos - em uma vida que foi marcada pelas vicissitudes de um período turbulento da história argentina... more
Este artigo faz uma aparência sobre a vida do pesquisador Octavio Getino, enfatizando seus antecedentes artísticos, profissionais e políticos - em uma vida que foi marcada pelas vicissitudes de um período turbulento da história argentina -, até se tornar o reconhecido pesquisador de mídia latino-americana reconhecida mundialmente.
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Since the amendment of the Film Law, in 1994, in Argentina took place an exponential grew of funds for production and the number of feature films made (but the market share of domestic films did not grew in the same proportion). Film... more
Since the amendment of the Film Law, in 1994, in Argentina took place an exponential grew of funds for production and the number of feature films made (but the market share of domestic films did not grew in the same proportion). Film distribution and exhibition were never strongly supported by the Argentine State, with exceptions, as the canon for foreign copy and the government imposition "per dollar imported must be exported another". These rules had a bad design and application: they did not make a dent in the Hollywood power over the Argentine film market; instead they damaged national distributors and the film art niche.
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Desde hace 20 años —luego del período neoliberal (basado en los postulados del Consenso de Washington)— las políticas públicas de cinematografía en América Latina se encuentran enfocadas casi exclusivamente en la producción. La... more
Desde hace 20 años —luego del período neoliberal (basado en los postulados del Consenso de Washington)— las políticas públicas de cinematografía en América Latina se encuentran enfocadas casi exclusivamente en la producción. La comercialización, la convergencia audiovisual y la digitalización están prácticamente ausentes en estas políticas —salvo recientes intentos impulsados por los gobiernos brasileño y argentino.
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At last, Latin America is now poised to complete the digitization of its screens—despite the fact that some markets of the region still have low levels of digitization (October 2014).
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The economic model for Arab cinema is broken. Despite a dramatic increase in film production in the last decade, spurred by increased funding from within and from without, as well as by encouraging participation of Arab films in renowned... more
The economic model for Arab cinema is broken. Despite a dramatic increase in film production in the last decade, spurred by increased funding from within and from without, as well as by encouraging participation of Arab films in renowned film programs and festivals the two remaining legs of product delivery—distribution and exhibition—are failing the promise of such production by underserving Arab audiences. Considering the potency and populist appeal of normatively constructed films, rigorous study of the causes and ramifications of such failing would be in order. Yet, though transnational cultural, political and economic forces have described and attenuated Arab filmmaking since the colonial epoch, a new phenomenon has manifested and grown since around the beginning of this century—an Arab cinema support network of funding, investment and showcasing, primarily in the Persian (or Arab if you prefer) Gulf region. However, as cultural critics have long observed, cultural production instrumentally takes place within the confines of ideological and theoretical models. I herewith propose that a web of intersecting and intervening economic and political forces has evolved in the film industry within and across the twenty-two Arabic speaking nations, a trans-Arab cinema.
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El objetivo del trabajo es analizar el estado actual del flujo de productos audiovisuales en Latinoamérica, con foco en la industria cinematográfica de Argentina, Brasil y México. En un primer apartado se analiza el debate generado en... more
El objetivo del trabajo es analizar el estado actual del flujo de productos audiovisuales en Latinoamérica, con foco en la industria cinematográfica de Argentina, Brasil y México. En un primer apartado se analiza el debate generado en torno al impacto de los flujos audiovisuales en el escenario internacional desde la década del 60 hasta la actualidad. Posteriormente, se estudia como Latinoamérica ha establecido políticas audiovisuales con la intención de promover y proteger sus mercados. Por último, se establecen una serie de recomendaciones en relación a las formas de promover y garantizar el intercambio de productos audiovisuales que alimenten alternativas al dominio global de Hollywood.
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El cine es una de las industrias culturales con mayor penetración en la conformación subjetiva de las identidades culturales. Desde los años 90´s, las nuevas tecnologías de la información y comunicación (TICs) proponen para su consumo... more
El cine es una de las industrias culturales con mayor penetración en la conformación subjetiva de las identidades culturales. Desde los años 90´s, las nuevas tecnologías de la información y comunicación (TICs) proponen para su consumo espacios cada vez más individuales y privados. El Ministerio de Cultura y Comunicación de Entre Ríos, reconoce la importancia e influencia de esta industria cultural, profundizando las políticas ya instaladas por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) e implementando el Programa “Punto Cine” (PCine).
Este programa tiene dos grandes objetivos: Darle mayor circulación y difusión a la industria nacional y latinoamericana y recuperar el hábito de ver películas con otros, en un espacio común que pueda, a su vez, ser una herramienta de promoción cultural e inclusión social (IAER, 2014).
El objeto de este trabajo será generar un relevamiento con los datos de la implementación de este programa en las diferentes localidades de la provincia, describirlos y analizarlos, tomando el período octubre 2013 –fecha de inicio de este programa-, a diciembre 2015 –fecha de corte de este trabajo, justificada en el cambio de gobierno nacional y provincial.
Este programa tiene dos grandes objetivos: Darle mayor circulación y difusión a la industria nacional y latinoamericana y recuperar el hábito de ver películas con otros, en un espacio común que pueda, a su vez, ser una herramienta de promoción cultural e inclusión social (IAER, 2014).
El objeto de este trabajo será generar un relevamiento con los datos de la implementación de este programa en las diferentes localidades de la provincia, describirlos y analizarlos, tomando el período octubre 2013 –fecha de inicio de este programa-, a diciembre 2015 –fecha de corte de este trabajo, justificada en el cambio de gobierno nacional y provincial.
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A transição dos projetores dos cinemas brasileiros do padrão analógico para o digital foi realizada pelo programa da Ancine "Cinema Perto de Você” e finalizada em 2016, com a passagem de todas as salas para o padrão digital. Este programa... more
A transição dos projetores dos cinemas brasileiros do padrão analógico para o digital foi realizada pelo programa da Ancine "Cinema Perto de Você” e finalizada em 2016, com a passagem de todas as salas para o padrão digital. Este programa foi uma intervenção regulatória do Estado para equilibrar uma estrutura que seria ditada apenas pela lógica mercantil e prejudicaria os cinemas menores, por não poderem realizar os investimentos necessários para essa "reposição tecnológica". Para entender quais outros caminhos poderiam ter sido explorados pela política de digitalização brasileira, pretendo resgatar os processos de digitalização da Argentina e do México por meio de um levantamento de relatos jornalísticos, artigos acadêmicos e sites das agências regulatórias desses países. Pretendo também resgatar o debate que antecedeu a digitalização no Brasil e se as expectativas para o setor foram realizadas. Além de situar o debate em termos factuais, pretendo aproximar o tema da literatura acadêmica da Economia Política das Comunicações. A escolha desses países da América Latina ocorreu pela proximidade e pela similaridade que têm com o Brasil. Além disso, em 2016 México foi o quarto país com mais espectadores e salas de cinema (atrás apenas dos Estados Unidos, Índia e China). O mercado exibidor mexicano é dominado pelas empresas nacionais Cinépolis e Cinemex e conta com 6,3 mil telas, e 5,7 telas per capita, o que o posiciona como o quarto país do mundo em número de telas. O México também apresenta uma alta frequência per capita. Apesar da Argentina ter apenas 987 salas em 2017, enquanto o Brasil contava com 3223 salas, a quantidade de telas per capita é maior no país vizinho. A frequência ao cinema argentino também é maior. O market share dos filmes nacionais argentinos, de 11% superou o do Brasil, que em 2017 representou cerca de 9% dos filmes exibidos. O cinema argentino também é caracterizado pelo bom desempenho em festivais mundiais e sedia o importante festival de cinema de Mar del Plata.
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Sound and silence, as constituent elements of cinema, have been crossed by diferent technological changes throughout its history. Each modification has altered its ways of realization and listening to some extent, also transforming the... more
Sound and silence, as constituent elements of cinema, have been crossed by diferent technological changes throughout its history. Each modification has altered its ways of realization and listening to some extent, also transforming the very structures of the film industry. Currently, due to the transition from analogue to digital technology, features such as: the considerable increase in audio tracks for simultaneous capture and editing, greater ease in handling captures sound waves, the electroacoustic development of movie theaters and private productions systems, among others, they suggest the impression of a sensory increase in recent cinematographic productions, revealing a marked notoriety in noise and, mainly, in silence and its potential dramatic effect. The objective of this research is, therefore, to analyze the different properties that silence can present as a sound effect within contemporary Brazilian and Colombian cinema. The study of this acoustic phenomenon, as an element of cinematographic language, will be based on previous research on sound and silence in audiovisual and on productions executed mainly in the 21st century, seeking to reflect on silence in cinema within the digital age.